“虚室生白，唯道集虚”这几个字是来自中国老、庄哲学思想，也道出了中国艺术的精髓，“道”是中国美术精神所追求的最高境界，而如何才能体现出“道”，只有将心灵置于极虚的状态下，才能感悟道，因为“道”本身就是虚空的，中国美术精神很讲究“虚境”的描绘，这一点也是与西方艺术最本质的区别，有区别，但没有矛盾，我认为写实油画在中国之所以可以繁荣，就是将这个精神带入到写实的绘画表现形式中，中国画讲究留白到达“虚境”，西方写实绘画可以将延伸出去的“画外音”作为一种“虚境”；中国画将线条、墨色加以区分，达到一种“虚境”，而西方艺术可以利用色彩与构图达到同样的效果；中国美术崇尚虚静，求意境，西方写实追求感官，求触感，将“道”与“像”有机结合，是我追求的主题·····
《他们生活的世界》 135×200cm 2014 年布面油画
“《他们生活的世界》这幅作品中，画面中唯一个实景的人作为传递“虚境”的通道，传递的是画外的世界，带来了无限的想象，是道家所谓的“虚和无”，而背景的人物处于在画面之中的封闭空间之中，但是他所看到的世界则是我们眼前的，是实的，是道家所谓的“实和有”，一虚一实之间建构出“道”，在光影与色彩上，我反复推敲，最后确定了主色用白，“白”象征着无，也是虚，但“白”可以产生无尽的色彩变化，而主人的衣服用一块饱和度极高的红色，在大面积的“白色”中，红成为“实”，是中心，是唯一一个具有明确的色彩指向的区域，颜色的经营也可以指向中国画中的实与虚。我认为，西方写实是一种“象”的描绘，而中国艺术的精神是一种“道”的体现，中国艺术本土化，一个重要的命题即使实现利用“象”反应“道”，将画面所有的元素调动起来去接近“道”的审美世界。”
《东八时区》 85×145cm 2014年 布面油画
《匠人》65×120cm 2019 年布面油画
《35mm》 120×190cm 布面油画
“《东八时区》和《35mm》仍然是沿着这一主题在寻找，2000年以后当我看到城市里聚集了越来越多的咖啡厅、酒吧，这些充满“布置感”的场所立刻就引起了我的注意，东八时区代表了中国的时区坐标，35mm是传统胶片的尺寸。从创所的内容上来讲，我喜欢这种非常具有指向性的场所和里面丰富的布景，让我感这里的每一件陈设、每一块色彩、光影都打上了“当下”这个时代的烙印。这种表达很适合用写实的方式，很容易表达出他们的质感，这些称之为“像”，是“实”的，而整体营造出的神秘与叙事的情节则是“虚”，一虚一实之间，产生了一个虚幻的世界，这是我认为写实油画最有趣的境界。 ”
《填海工人》 150×200cm 2013年 布面油画
“《填海工人》这幅作品创作于2014年，以开发商填海造城为背景，我构造了一种人与自然的相互对视的瞬间，仰望月光，天与海混沌不分，构成一个整体，也构成一个三角形的结构，在考虑背景的颜色时候，我想到的也是中国艺术中的“虚室生白”，让自然的物象回归“虚境”，我用黑色，一种无色，象征无限的变化，这就好像中国画中的留空，而月亮就成为黑的主人，也象征着“道”，背景的“无色”与人像的“有彩”形成虚与实的对比。”
西方描绘“像”，中国描绘“道”，当两者走到一起，产生了新的艺术世界，写实的表达方式与中国老、庄的哲学思想的结合使写实油画重新开启了一段旅程。总之，当前西方的油画艺术似乎在变冷，而我们中国的油画则充满生机好像刚刚开始，进入当代的中国油画必然以文质兼优，丰盛饱满的创造力来承载中国精神、中国情怀与中国审美，这是时代赋予我们每一位油画家的新使命。
王一帆作品欣赏
《奋斗的青春》 120×195cm2019年布面油画
《生》120×170cm2012年布面油画
《十年前》60×80cm2012年布面油画
《苏醒》60×80cm布面油画2014年
临摹导师作品 50×60cm2019年布面油画
临摹导师作品50×60cm2019年布面油画
《疫情之后》50×50cm2020年布面油画
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