李宽老师注重深入生活，捕捉当下生活状态和精神面貌，创作反映当下的水墨语言。他用心研究传统水墨传承，追求笔墨语言的创新，艺术形式的突破。
人物画在中国绘画历史中悠久，唐宋时期为高峰，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，这期间产生大量的艺术精品。是中国人物画的经典传承，不能不视为中国绘画艺术的财富。
元代以来文人画兴起，人物画渐渐走入消沉状态。一直到上世纪初人物画觉醒，写实主义造型的传入，为水墨人物画输送了营养，人物画就此获得了新的发展。
李宽老师注重研习古人水墨传承，提升艺术品格。在其很多创作中都借用了古人的水笔语境，融入现代的水墨构成，巧妙地运用虚实的水墨语言，形成画面静动交织的韵律。
在创作中他善于发掘传统笔墨，又不走古人的套路，这正是其智慧所在，对笔墨的表现性进行深入的研究，探索中实践了大量水墨实验，写意笔墨中融入了现代构成，作品展现出独特的艺术风格。
李宽老师深入研究了水墨语境，面对传统笔墨进行了积极的探求。对新的水墨审美体验和表现也极为敏感，善于借鉴和吸收。为了摆脱市场价值对笔墨的影响，他开始在笔墨语言的内质上下工夫，以摆脱表华之美。
在创作风格上，李宽老师的作品与传统绘画有着明显的区别，他积极主动的跳出传统审美视野，跳出造物局限的模式化，在水墨实验中完成了由传统特征,向现代审美的拓进与演变。
作品欣赏
朝圣
200cm×200cm
2016年
邓中夏
250cm×250cm
2013年
乡情之一
34cm×136cm
2018年
乡情之四
34cm×136cm
2018年
秋日
34cm×136cm
2017年
乡情之三
34cm×136cm
2018年
暖风之二
68cm×136cm
2018年
暖风之三
34cm×136cm
2017年
风儿吹
45cm×180cm
2018年
乡情之二
34cm×136cm
2018年
花季之五
68cm×136cm
2018年
绿草地
140cm×360cm
2018年
花季之八
68cm×136cm
2018年
田野琴声
64cm×180cm
2017年
山坡上
140cm×360cm
2017年
小憩
68cm×136cm
2017年
树荫下
68cm×136cm
2017年
说书人之三
68cm×136cm
2017年
说书人之二
68cm×136cm
2017年
说书人之一
68cm×136cm
2017年
400 - 0531 - 114
