在书法的学习中，这一过程是在了解“母本”生存空间的基础上展开的。对“母本”学习的坚持并不断充实是形成自我路径的积累和依托。坚持对“母本”的学习是“专”，

​水墨人物画在当下的历史进程中，已从传统的视觉观念与审美表达都发生了相向的文化漂移感，似乎与传统的水墨观念发生了冲突与分裂，其真实的水墨源流，无论是语言的形式和水墨的本质，

现代水墨人物画的发展，无疑是由传统而走向现代的一条水墨探索之路，也是中国水墨元素走向绘画现代性的一个重要节点和变化

中国书法在漫长的发展历程中，早已成为一种极具情感张力的艺术形式。作为一种抽象的艺术形式，通过特有的执笔运腕之法，以特有的表达气韵、筋骨、境界、品格的造型方式

这是荣宝斋曾为陈海良举办的“书者心画”展览中的一幅经典作品，让人常读常新，印象深刻！

笔法就好比是音乐中的1、2、3、4、5、6、7七个音级，在作曲家的组合下，可以变成一曲动听的乐章，如歌如泣。如贝多芬的《命运》就是这7个音级的最佳组合，达到了极致

关于魏晋韵味，在陆机《文赋》中讲述了由低到高不断丰赡的过程。一是“应”，指呼应的技巧、美感。二和，从简单到复杂的情感要和谐相合。三是悲，代表动人、感人的力量

大凡在艺术中能够留名青史、卓然成家的标志就是脱胎于传统而别开新面。“艺术来源于模仿”，但不能停留于模仿。她需要独立之精神，即独开新境之勇气，纵横捭阖之谋略

中国书法的书写传统在“五四”以来激进主义文化浪潮的冲击下不断被挤压，在实用性抽离的背景中，毛笔书写也在寻找自身更为适合的文化土壤。改革开放以来的文化复兴......

书法总是通过对汉字的艺术书写创造，来表达、反映出书写者的思想情志，乃至精神意趣，在高度娴熟的技法积累之后，陈海良更注重从内发掘升华其作品中古典而又时尚的自我精神内蕴